广州应该有自己的大型公共文化建筑，这是这个城市一个重要的文化发展目标。在2002年至2003年期间所进行的广州歌剧院国际建筑方案设计竞赛，表现出了广州对于提升未来城市形象、强化新城空间和地区文化地位的诸多期望。规划的出发点在于使其超越一般的文化建筑和文化区孤立于新发展区的不利局面，突显其文化性的城市核心。这个文化建筑被安排在珠江新城重要而显赫的位置上，象征着原有的城市属性将融入多样的文化含义，文化力量终于介入到城市的经济核心区，并被作为政府所主导的重大项目，其意义不再仅仅是弥补以前的城市文化设施的欠账。城市对于建立这样一个文化发展的新起点、建构新轨迹寄予了厚望。

歌剧院的基地位于广州的新城市中心——珠江新城中心区城市中轴线南段的文化集中地段，它是图书馆、博物馆和少年宫等文化设施组团的重要部分，四座建筑将共同构成新的城市文化活动聚集地。地段空间的均衡性布置方式、各建筑连续性建造，这一系列文化空间的力量都将会极大地带动珠江新城的再次启动，建设的动力已不再是单纯来自商业。

广州歌剧院被定位于中国三大歌剧院之一。歌剧院的基地南面濒临珠江，总用地面积约4．2万平方米，工程总建筑面积约4．6万平方米。设计任务的要求是在考察和研究了世界各著名演出活动和内容后所提出的，设计要求其舞台尺寸和技术设备都要达到世界一流的水平，能够容纳世界上的任何形式和规模的顶级剧目在此演出。包括1800座位的大剧场，4000平方米的前厅及休息厅，2500平方米的多功能厅和相关的辅助配套设施。同时，还要求歌剧院具有独特的现代感，并成为广东的地方文化基地。

珠江新城中轴线对于形象和形式的需求大于功能的需求，被社会全面关注的项目的个性可以说是被放在第一位的，由于被寄予了重塑城市形象和文化肌理的重任，建筑物的等级要求较高，因此缺乏个性的方案就会得不到应有的重视。在这类基地上，建筑设计如果只是忠实地表现建筑的功能性和逻辑性，建筑的外观和造型单纯平淡、缺乏动感，就难以在空间背景丰富、地块特性复杂的环境当中取得突出效果——设计的挑战是明确的。设计师如何在这一文化汇聚点和中轴线上的空间节点中找到契合珠江水的动势、江流的原动力和流动性的构思，便迈出了方案成功的第一步。

广州歌剧院的竞赛共邀请了国内外9家设计单位，分别为北京市建筑设计研究院、奥地利的Coop Himmelblau事务所、澳大利亚的考克斯事务所、荷兰OMA事务所、日本高松伸建筑设计事务所、华南理工大学建筑设计研究院、美国的Gonzalez Hasbrouck事务所、德国的GMP建筑设计事务所和英国的扎哈·哈迪德事务所。竞赛选择设计单位的时候带有一定的限制性要求，并特别考查了设计人员近年的主要业绩、作品水平以及在国际建筑界的影响和地位，以便得到方案设计质量的保证。业主方也可通过专业会谈和商务性的谈判等方式的交流，了解到设计单位的素质和责任心。

建筑设计若只是忠实地表现建筑的功能性和逻辑性，就难以在空间背景丰富、地块特性复杂的环境中取得突出效果

歌剧院的方案竞赛活动得到了一批较为优秀的方案。一方面为建筑界开阔了眼界，同时也有利于新的建筑设计手法的运用和对于现代建筑风格的探索和试验，尤其是这种带有较强艺术性的文化类建筑设计为建筑师提供了一次实践的机会。9个设计方案中有的大胆切入环境，强调冲突和对比，构建自身的空间逻辑。有的则按部就班，较少寻求感性和激情的语汇及表达方式，从实用的功能性人手，理性地推导和完善形态与空间相互一致的意义。部分参赛方案也反映出形式的怪诞及平庸这两个极端的现象。形式的怪诞是因为建筑艺术为寻求存在的理由而故意创造神秘，试图通过怪异的造型引起社会和公众的注目；形式的平庸是因为设计者过多地重视建筑的功能和空间，而具体的设计手法又难摆脱传统的设计思维和创作定式，设计失却激情，形式流于简单。

比如，1号方案（澳大利亚考克斯事务所）的设计因循一种集约化的手法建筑物由几具琴馆般的叠合、排列而成，虽然效好的安排和处理了各功能空间的关系，但是形态的特色不够突出，个性化也不够强烈，而2号方案(奥地利Coop Himmelblau事务所)，设计者根据项目的地理环境特点，运用生态环境观和现代规划模式，将建筑和自然环境融合在—起，形体流畅。外形充满难以形容的超尺度感，透明的大玻璃罩造成了—定的震撼力，形成视觉冲击效果。

3号方案(荷兰OMA事务所的建筑造型与组合是出人意料的。从入口开始，可以直接进入到巨大的、折叠式的接待厅，前部空间继续延伸，并将门厅、多功能厅和观众厅突出于折叠空间，内部空间连贯而富于流动性。

从空中俯视；5号方案(北京市建筑设计研究院)的建筑形体犹如—朵盛开的金色木棉花，花瓣向四周伸开，通透的玻璃幕墙将歌剧院的建筑主体包覆于其中，墙面的光影、材料的色彩随着观察角度的不同而呈现变幻。珠江城市赖以生长的元素木棉有激越、振奋的象征意义；所以具有标志性的环境——珠江同木棉形建筑之间所发生的意象性的关联，会使人产生时空联想。

表现主义艺术，强调艺术家内心经验的主观表达，在建筑领域则体现出空间的随意性和超乎于具像的形体设计。建筑师将自己受到某种触动而得到的内心情感、形式灵感以结构、空间和功能等，以纯粹的造型或者形态反映出来，表达建筑师的创造灵魂和幻想。比如6号方案(德国GMP建筑设计事务所)，其总体的形式呈现一种流体的状态，而每一处结构的水晶般的实体将其逻辑化，使得建筑物充满了可变可动的浪漫情调。

最终中标的是哈迪德的方案(第4号)。她的方案构思以“圆润双砾”为命题，隐喻由珠江河畔的流水冲来两块漂亮的石头。这两块原始的、非几何形体的观演建筑物就像砾石一般置于开敞的场地上，富于后现代性的形体寓意和令人激动的生命力。建筑的表面保持水泥粗糙面而不磨光，外观灰黑色，外部地形处理呈沙漠形状，造型自然、粗野，故也被称为“冷峻双砾”。加之此双砾的主体具有可触摸、细部自然的质感，就构成了冲击周边林立的现代都市建筑景观的形象力量，令观者能够自其中“听到”无声之中“鸣响”的乐音。

奥地利Coop Himmelblau事务所的设计方案“激情火箭”

北京建筑设计研究院的设计方案“贵妇面纱”

扎哈·哈迪德事务所的设计方案“圆润双砾”

广州歌剧院国际竞赛的各参赛作品，在一定程度上体现了当时国际建筑设计界的新趋向，同时也显示出了国内设计水平的提升。从评比的结果来看，哈迪德的浪漫构思最终为广州所采纳，并顺利地进入到方案实施阶段，应该说，在广州直至华南地区已经能够被理性地接受。同时也说明，我们应当理性地对待国外建筑师在华的建筑设计试验，包括前卫的、后现代的各类方案，并且理性地评价各设计方案给世界建筑设计者们带来的新的启示和探索精神。

中国房地产报 记者 实建(作者为知名建筑评论家)