日本最大的艺术博物馆——“国家艺术中心－东京”开放，不设置永久性展览。其设计者黑川纪章（Kisho Kurokawa）相信，博物馆是一座反映了21世纪思考方法的建筑。

国家艺术中心坐落在拥挤的市区中心，结合了日本传统元素，其闪闪发亮的高科技立面全部用玻璃制作。博物馆的主要特色在于它不设置自己的永久性展览，可谓世界上最大的依靠临时展览的艺术中心。展品既有知名的外国作品，也有不太知名的正在成长中的艺术家的作品。

黑川纪章在接受采访时表示：“我们可以在任何时候展出日本或海外的展品，这种不可预知性和我们吸引年轻人和新艺术家的目的，成为博物馆的主要创意。这对卢浮宫来说是不可能的事，但对国家艺术中心来说完全能够成为可能。我相信，它反映了21世纪的思考方法。”

艺术中心的展出面积为1.4万平方米，得到了政府支持，造价为350亿日元（合2.9亿美元）。

设置永久性展览对于博物馆来说是一笔很大的支出，节省了这笔开支后，黑川纪章希望“国家艺术中心－东京”能够将日本已经衰落的艺术品重新带回来。72岁的黑川纪章还希望博物馆利用最先进的科技在墙上安装的平板屏幕上放映艺术品的图片。他说：“如果我们想看‘蒙娜丽莎’真迹，可能看不太清楚。但日本在电影技术上领先，可以利用数字技术和因特网看得更清楚，让人们觉得身临其境。如果我们要收集全球博物馆的数据，那么国家艺术中心将是世界上第一座因特网技术博物馆。”但是，由于版权问题，博物馆还不能马上实现自己的计划。其第一个展览是从蓬皮杜中心租借的，展出1900年以来法国艺术家的作品。

黑川纪章认为，国家艺术中心是其在相互冲突要素之间实现“共生”思想的体现。他说：“我通过木材、混凝土、钢和玻璃的使用表达了地方主义。但是我让这些材料保留在原始状态和天然的颜色，这是非常日本化的。与此同时，博物馆的功能性是全球化的，任何艺术品都可以包容进来。”

内部的地板采用了婆罗洲的ulin木，一直从博物馆延伸至阳台上。黑川纪章说：“人们可能会感到困惑，到底身在博物馆外面还是里面。我喜欢这种让人们意想不到的困惑，这样可以激发他们的感受。”博物馆配备了一座图书馆、咖啡馆和餐馆，并尽可能扩大自由空间，使之成为约会的地点。(深圳特区报)